Charakterystyka CFX Concert Grand
Wybitny wirtualny fortepian
Program Garritan Abbey Road Studios CFX Concert Grand usadawia użytkownika na stołku przed fortepianem Yamaha CFX, nieprawdopodobnym instrumentem koncertowym, charakteryzującym się szeroką gamą odcieni tonalnych i zdolnością do tworzenia najsubtelniejszych ekspresyjnych niuansów. Temu pięknemu instrumentowi dorównuje tylko akustyka legendarnego studia nr 1 na Abbey Road, wyposażonego w zbiór najlepszych mikrofonów świata.
Każdy aspekt tego projektu – instrument, sala, mikrofony, fachowość obsługi – współpracują ze sobą, by stworzyć najwybitniejszy samplowany fortepian, jaki kiedykolwiek został nagrany. Doświadcz pasji odwzorowanej w każdym detalu..
Studio Abbey Road
Studio na Abbey Road należy do najsłynniejszych studiów nagraniowych na świecie i traktowane jest jako jako światowa ikona muzyki. Jest miejscem narodzin niezliczonych przełomowych albumów i pionierskich technik nagrywania. Studio chwali się fenomenalną historią na przestrzeni ponad 80 lat, wliczając pracę wielu najsłynniejszych muzyków świata, takich jak The Beatles, Pink Floyd, Kanye West, Elton John, Oasis, Elbow, Lady Gaga i Adele. Kompozytorzy i muzycy z całego świata przybywają do studia na Abbey Road, gdy potrzebują najlepszej jakości nagrań.
Studio nr 1
Studio nr 1 wchodzące w skład studia nagraniowego na Abbey Road jest jedną z największych i najpiękniej brzmiących orkiestrowych sal nagraniowych na świecie. Sala może swobodnie pomieścić 110-osobową orkiestrę i jednocześnie stuosobowy chór. Akustyka Studia nr 1 słynie ze swojej pefekcyjności, oferując wyjątkowo ciepłe i wyraźne brzmienie z pogłosem trwającym 2,3 sekundy. To idealne warunki dla wielu rodzajów nagrań, od fortepianowych występów solowych po duże orkiestry.
Studio nr 1 jest największą salą nagraniową studia na Abbey Road i może pochwalić się wyjątkową historią. Ściany sali zostały udekorowane przez architektów pod kierownictwem Wallisa Gilberta w charakterystycznym dla niego stylu art deco, co nadawało sali mroczniejsze brzmienie niż obecny wystrój. W 1931 roku odbyła się inauguracyjna sesja nagraniowa z Sir Edwardem Elgarem i od tamtej pory sala gościła historyczne sesje London Symphony Orchestra i gwiazd, takich jak Yehudi Menuhin, Pablo Casales, Bela Bartok i Jascha Heifetz czy Glenn Miller albo Fats Waller. W roku 1967 Studio nr 1 posłużyło do nagrania słynnego występu The Beatles grających “All You Need Is Love”, który został wyemitowany jako pierwszy w historii międzynarodowy przekaz satelitarny na żywo.
Studio nr 1, po otwarciu, było używane wyłącznie przez ekskluzywną wytwórnię His Master’s Voice (HMV), wchodzącą w skład EMI i do dziś gości sesje nagraniowe muzyki klasycznej. Jest zarazem jednym z głównych miejsc na świecie do nagrywania muzyki filmowej: lista przebojów kinowych z muzyką nagraną w Studiu nr 1 obejmuje Poszukiwaczy zaginionej Arki, Gwiezdne wojny, trylogię Władcy Pierścieni i Grawitację.
Fortepian koncertowy Yamaha CFX
Fortepian CFX jest ważnym kamieniem milowym w 108-letniej historii firmy Yamaha jako uznanego na świecie producenta fortepianów. W 1991 r. Yamaha rozpoczęła swój najbardziej ambitny projekt fortepianowy: stworzenie nowej generacji fortepianów na potrzeby koncertów, konserwatoriów muzycznych i studiów nagraniowych.
Efektem prac był fortepian koncertowy CFX, rewolucyjny instrument, ucieleśnienie piękna i mocy. Bogata paleta odcieni tonalnych i brzmień, jakie można wydobyć z tego fortepianu, definiują jego piękno. Moc pochodzi z niespotykanej wcześniej projekcji tonalnej. Prace nad tym niezwykłym instrumentem trwały prawie dwadzieścia lat. Przez ten czas czterdziestoosobowy zespół najbardziej utalentowanych na świecie projektantów fortepianów, techników, rzemieślników i oczywiście pianistów, rozłożył fortepian koncertowy na czynniki pierwsze i zbudował go na nowo od podstaw. Każdy aspekt tradycyjnej konstrukcji fortepianu został wzięty pod lupę, oceniony i bezlitośnie przetestowany. Kiedy prace były bliskie ukończenia, szereg prototypów poddano tysiącom godzin tajnych prób na salach koncertowych całego świata.
Każdy fortepian CFX jest budowany całkowicie ręcznie przez mały zespół złożony z najbardziej doświadczonych i utalentowanych rzemieślników na świecie. Wszystkie materiały są drobiazgowo wyselekcjonowane i poddane dalszej obróbce, aby zapewnić niespotykaną jakość muzyki w nawet najbardziej wymagających warunkach. Fortepian oferuje nadzwyczajną ekspresję niezbędną do prawdziwego muzycznego występu. Z zapasem brzmienia wystarczającym, aby być słyszalnym z pełną orkiestrą w tle w największych salach koncertowych, CFX jest naprawdę jednym z najwspanialszych fortepianów kiedykolwiek wyprodukowanych.
Inżynieria dźwięku
Dźwięk fortepianu Garritan Abbey Road Studios CFX został zarejestrowany przez grupę doświadczonych inżynierów dźwiękowych studia Abbey Road, z których każdy ma dekady doświadczenia w nagrywaniu fortepianów do rozmaitych celów.
Rozstawienie mikrofonów, zwane perspektywą, ma ogromny wpływ na ogólne brzmienie nagrywanego instrumentu. Do różnych warunków muzycznych konieczne są odpowiednie ustawienia perspektywy.
Ustawienia są połączeniem klasycznych technik, od lat trzydziestych przekazywanych z pokolenia na pokolenie inżynierom Abbey Road Studios odpowiedzialnym za balans dźwięku, z bardziej współczesnymi i eksperymentalnymi technikami, które wzajemnie się uzupełniają. Te ustawienia są w ciągłym użyciu przy nagrywaniu najwybitniejszych artystów świata i teraz zostały, po raz pierwszy w historii, użyte do stworzenia samplowanego instrumentu.
Perspektywy mikrofonów
Aby poszerzyć możliwości Twojej kreatywności, inżynierowie Abbey Road Studios stworzyli trzy odrębne perspektywy mikrofonowe: klasyczną, współczesną i pianisty.
Perspektywa klasyczna
Perspektywa klasyczna w najbardziej wierny sposób oddaje naturalny charakter tonalny, czystość brzmienia i niuanse instrumentu.
Bliskie – 2 mikrofony Neumann M49 i 2 Neumann KM184: ponieważ każdy fortepian, każda sesja nagraniowa, repertuar i pianista jest inny, mikrofony M49 i KM184 są użyte do nagrania bliskich szczegółów dźwięku, co jest szczególnie istotne w przypadku muzyki kameralnej.
Centralne/szerokie – 2 mikrofony DPA 4006: mikrofony DPA 4006 są umieszczone na obu końcach fortepianu, aby utworzyć szerszą i pełniejszą scenę dźwiękową.
Główne – 2 mikrofony Neumann TLM50: mikrofony TLM50 są umieszczone dwa metry od instrumentu na wysokości 2,6 m. Takie ustawienie przechwytuje ogólną charakterystykę częstotliwościową i rozpiętość tonalną fortepianu koncertowego.
Perspektywa współczesna
Perspektywa współczesna odpowiedzialna jest za jasne i ostre brzmienie fortepianu z wyraźnymi młoteczkami, ale zarazem zachowując ciepło i intymną atmosferę instrumentu.
Bliskie – mikrofony AKG C12 i D19: AKG C12 to jasno brzmiący pojemnościowy mikrofon lampowy, potrafiący “kąsać”, ale mający też ciepło lamp elektronowych. Monofoniczny mikrofon D19, umieszczony pośrodku, nad młoteczkami, był podpięty do klasycznego przedwzmacniacza mikrofonowego REDD.47, dodając środka i “szturchnięcia” do tego ustawienia brzmieniowego.
Mikrofony tła – mikrofony Schoeps MK 2H: do stworzenia nastroju czy atmosfery użyto blisko położonych mikrofonów Schoeps MK 2H, zdolnych do dodania dźwięku pomieszczenia do miksu, jednocześnie nie tracąc ostrości ze wzbudzanych strun fortepianu.
Perspektywa pianisty
Perspektywa pianisty daje wrażenie siedzenia na stołku przed fortepianem CFX w Studiu nr 1, szczególnie, gdy ma się założone wysokiej klasy słuchawki.
Bliskie – 2 mikrofony Neumann KM84: prosta, stereofoniczna para mikrofonów umieszczona blisko nad młoteczkami. Daje wrażenie natychmiastowego dźwięku z niewielkim zabarwieniem płynącym z sali.
Pianista – “sztuczna głowa” Neumann KU100: binauralna “sztuczna głowa” KU100 została umieszczona wprost za głową muzyka. To gwarantuje intymność instrumentu wymieszaną z niepodrabialnym wrażeniem grania w akustyce Studia nr 1.
Ustawienia
Ścisła współpraca Garritan z Abbey Road Studios polegała na opracowaniu ustawień, które są zarówno użyteczne jak i inspirujące do gry. Przeprowadzono badania włączając różnych artystów i różne gatunki, jak również przeanalizowano znane nagrania, filmowe ścieżki dźwiękowe i występy na żywo, aby uczynić CFX tak elastycznym i uniwersalnym instrumentem jak tylko to możliwe.
Klasyczne
- Domyślne – to domyślne ustawienia klasycznej perspektywy mikrofonowej CFX.
- Classic Rock – mikrofony M49 i KM184 połączone z ekwalizacją i niestandardową krzywą prędkości dają “bliskie”, mocne brzmienie fortepianu rockowego, z głębią klasycznej perspektywy.
- Dark Cinema – te ustawienia podkreślają ciemniejszą paletę brzmieniową. W połączeniu z ustawieniem “Dark Pad” nadają fortepianowi mroczny, nastrojowy i nieziemski „smak”.
- Dull Resonance – ten wysoce rezonujący dźwięk jest wyciszony przez opuszczenie pokrywy. Minimalna rozpiętość tonalna i niestandardowa krzywa prędkości nadają temu przytłumionemu brzmieniu gwałtowne zmiany tembru.
- Glimmer – Fortepian został ustawiony tak, aby po puszczeniu klawisza następowało ostre wybrzmienie. W połączeniu z efektem pogłosu “Vintage Algo” daje to “migotliwe” wrażenie.
- Goldberg1981- słynne nagrania Wariacji Goldbergowskich J. S. Bacha zostały użyte jako punkt odniesienia. Występuje tutaj wyraźna i prosta pozycja mikrofonu zmiksowana z bardziej odległym i cichszym echem otoczenia.
- Paul’s Perfect Piano – zarówno podtrzymanie dźwięku jak i wzajemny rezonans są podkreślone w tych bardzo przestrzennych ustawieniach.
- Solo Piano 1 – lekkie podkreślenie bliskiego mikrofonu czyni te ustawienia idealnymi dla nastrojowych utworów klasycznych.
- Solo Piano 2 – zarówno kanał bliski jak i kanał tła ustawione są tak, aby nadać klasycznemu brzmieniu CFX nieco odmienny odcień.
- Solo Piano 3 – to klasyczny dźwięk fortepianu z wciśniętym pedałem piano i lekkim podkreśleniem mikrofonów tła.
- Vintage Evans – łagodny, zbalansowany i klasyczny, staromodny fortepian jazzowy.
Współczesne
- Domyślne – to domyślne ustawienia współczesnej perspektywy mikrofonowej CFX.
- BBBBennie – dzięki tym żwawym ustawieniom wcielisz się w rolę przebojowego muzyka pop lat ‘70.
- Big and BOLD – saturacja i basy tła są ustawione na maksimum aby uzyskać ten potężny, górnolotny dźwięk.
- Bright Poke - mikrofony D19 i C12 w kanale bliskim, z podbiciem EQ dają mocne, nasycone popowe brzmienie, dobre do akompaniamentu i do „stabów”.
- Brighton Rock – jasne i lekkie ustawienia wraz z odpowiednią ekwalizacją pomagają fortepianowi przebić się przez mix.
- Chicken Wire – alternatywne nastrojenie, lżejszy nacisk i przymknięta pokrywa nadają temu brzmieniu surowy, nastrojowy smak.
- Dark and Distant – te upiornie brzmiące ustawienia są przyciemnione przez ekwalizację i poszerzone o przestrzeń dającą przewlekłe, pełne grozy brzmienie.
- Mirek’s Rock Sound – saturacja i obniżona rozpiętość tonalna z uproszczoną krzywą prędkości nadaje fortepianowi dumne i agresywne brzmienie.
- Newman Beauty – melodyjne, pełne tła ustawienia, które nadają się do filmowej ścieżki dźwiękowej.
- Paul’s Pokey Piano – te „kapryśne” (nieprzewidywalne) ustawienia obcinają tony niskie i redukują szerokość stereo umieszczając fortepian w tle klubu jazzowego. Świetne do efektu brzmienia „z innego pokoju”.
- Soft and moody – ciepła atmosfera tworzona przez kombinację mikrofonów D19/C12. Ekwalizacja jest przytłumiona, a niestandardowa krzywa prędkości ogranicza brzmienie do najcichszych sampli.
Pianisty
- Domyślne – to domyślne ustawienia perspektywy pianisty.
- Big Head Space – “sztuczna głowa” KU100 występuje tutaj solo, a ekwalizacja w średnim i niskim zakresie jest obcięta. Powstaje w ten sposób lekki dźwięk, rozchodzący się przez głęboki pogłos.
- Soft Player – “sztuczna głowa” KU100 oraz wciśnięty pedał piano dają miękkie i delikatne dźwięki, połączone z opcjonalnym pogłosem “Deep Space”.
- Mad Hatter – bardzo żywe i dynamiczne brzmienie, świetne dla różnych stylów jazzu i muzyki tanecznej.
- CutnRun – wartości Release Decay i Release Volume są ustawione na 0, Release Crossfade ustawiony na 3, a ekwalizacja dobrana tak, aby nadać fortepianowi napięty i żwawy smak.
- Edward’s Reflection – tylko “sztuczna głowa” KU100 jest zaangażowana do uchwycenia najbardziej naturalnego brzmienia Studia nr 1 ze stołka pianisty siedzącego przed CFX.
- Jamamatsu – zakresy wysokie, niskie i średnie są zmodyfikowane wraz z regulacją krzywej prędkości, aby nadać fortepianowi ciepłej i otwartej charakterystyki.
- Lately – fortepian jest ustawiony tak, aby akordy miały ciepłe brzmienie, a mocniejsze nuty bardziej się wybijały.
- Village Grinder – większy nacisk położony na mikrofon KM84 niż na “sztuczną głowę” KU100 , w połączeniu z saturacją i pogłosem nadaje tym ustawieniom charakter “spracowanego” fortepianu w jazzowym klubie na Manhattanie.
- Wendyhouse – z dramatyczny strojeniem Scala, te ustawienia cechuje niesamowity, efekt, idealny dla tekstury i tworzenia nastroju.
Wymagania systemowe CFX Concert Grand
Windows®
- Microsoft Windows 7 lub nowszy
- interfejs audio kompatybilny z protokołem ASIO
Macintosh®
Obie platformy
- wymagany procesor wielordzeniowy
- minimum 4 GB pamięci RAM. Polecane 8 GB lub więcej.
- 122 GB wolnego miejsca na twardym dysku wymagane do pełnej instalacji; 24.5 GB wystarczają do “kompaktowej” instalacji.
- polecane jest użycie oddzielnego twardego dysku podłączonego przez szybki interfejs (SATA, USB 3.0, Firewire 800, Thunderbolt). Preferowane użycie dysku SSD.
- połączenie z Internetem do aktualizacja i rejestracji online.
- port USB niezbędny do instalacji wersji pudełkowej.
Opcjonalne
- interfejs MIDI może być niezbędny w przypadku użycia klawiatury MIDI. Wiele klawiatur wykorzystuje dziś standard USB.
- możliwość przypisania kontrolerów w Twojej klawiaturze, programie muzycznym lub sekwencerze jest polecana.
- Wysokiej jakości głośniki i wzmacniacz lub wysokiej klasy słuchawki.
Biblioteka dźwiękowa Garritan Abbey Road Studios CFX Concert Grand jest kompatybilna z formatami AAX, RTAS, VST i AU i pracuje w oparciu o ARIA Player. Nie ma potrzeby nabywania oddzielnego samplera.
Posłuchaj Garritan Abbey Road Studios CFX Concert Grand
Liszt Concert Etude CFX
Rachmoninoff C Sharp CFX
Rain or Shine CFX
Rock Blues CFX
